Conexão VIVO Apresenta: DIA D – Gravação do DVD Planeta dos Macacos do DELINQUENTES

Praça da República – 20/05 (DOMINGÃO) – 16h

Participações: Sammliz (Madame Saatan), Leandro Pörkö (Baixo Calão) e Djair (Antcorpus – Parauapebas).

Realização: GREENVISION
Co-Produção: CULTURA (Rede de Comunicação)
Patrocínio: VIVO
Incentivo Fiscal: SEMEAR (Programa Estadual de Incentivo à Cultura), Fundação Cultural do Pará tancredo neves, Governo do Pará
Parceiros: Ná Music, Música Paraense e Fábrika Studio
Apoio Cultural: Dudú Sardo Mendes (Esporte, Arte e Cultura), Curso Exemplo, Pizz’Up, Circus Hamburgueria, Central Rock, Se Rasgum Produções

Foto Brunno Regis

DEFALLA CONTATOS:

(51) 3023 7883 | (11) 4063 7385
Av. Cristóvão Colombo, 1160 / 204 – Floresta – Porto Alegre/RS
www.olelemusic.com.br

TEXTOS DE CARLO CASTOR DAUDT SOBRE O ROCK GAÚCHO E NACIONAL

http://www.painelnoticias.com.br/blog/castor/post/1445/o_outro_lado_do_rock_nacional

http://www.painelnoticias.com.br/blog/castor/post/650/rock_gaucho_nos_anos_80

HISTÓRIA DA BANDA DEFALLA:

A partir de uma simples homenagem ao nome do compositor espanhol Manuel de Falla, surgia na década de 80 – mais precisamente em 1984 – a banda gaúcha DeFalla. Com influências de hard rock, punk rock, funk, rap, heavy metal e outras misturas mais, a banda ganhou espaço rapidamente no cenário musical. Considerada muito a frente de seu tempo, a DeFalla quebrou paradigmase abriu espaço a uma geração de músicos e bandas, como Pavilhão 9, Ultramen, Patu Fu e Planet Hemp.

A primeira formação do grupo DeFalla contava com Carlo Pianta, Edu K e Biba Meira, mas Pianta deixou o grupo pouco antes da gravação do primeiro disco, abrindo espaço para a entrada de Castor Daudt e Flu. O novo quarteto então foi responsável pela gravação dos dois primeiros discos do grupo – “Papaparty” (1987) e “It’s Fuckin’Borin’To Death” (1988) – lançados pelo selo PLUG (BMG-Ariola). Logo em 1987, o destaque musical que a banda alcançaria era evidente: em uma votação elaborada pelos 22 críticos da Revista Bizz (maior publicação em termos de música popular da época), a DeFalla conquistou o prêmio de Melhor LP Nacional e Melhor Grupo de 87.

FOTO: EGIS PORTO

A baterista Biba Meira ficou em 2º lugar na votação de melhor instrumentista e Edu K em 3º lugar como melhor vocalista do ano. No ano seguinte, a mesma votação da Revista Bizz indicou a banda – desta vez com o segundo álbum lançado – a vários prêmios, conquistando o 3º lugar como Melhor Grupo, 2º lugar como Melhor LP, 3º lugar como Melhor Show, 2º lugar como Melhor Vocalista, 3º lugar como Melhor Baterista (Biba Meira).

Em 1989, a banda lançou o terceiro álbum da carreira, gravado ao vivo “Screw You!”, já sem a baterista Biba Meira. Já em 1990, DeFalla gravou “We Give a Shit”. O quinto disco foi lançado em 1992, com o enorme nome “Kingzobullshitbackinfulleffect92”. A banda recebeu alguns prêmios pela Revista Bizz na época, como os de Melhor Grupo , Melhor Disco, Melhor Vocalista e Melhor Letrista (Edu K) , além da indicação na catergoria de Melhor Música Nacional (onde ficaram com o 3º lugar com o single “Caminha”).

Nesta mesma época, a banda gravou um novo clipe, “It’s Fuckin’ Borin’ to Death”, música que fazia parte do segundo álbum do grupo e que foi regravada no disco de 1992. O sucesso do álbum “Kingzobullshitbackinfulleffect92” também resultou na participação da banda no Hollywood Rock, em 1993, ao lado dos Engenheiros do Hawaii, Red Hot Chili Peppers, Alice in Chains e Nirvana.

Logo em seguida o vocalista Edu K deixou a banda, seguindo carreira solo. Na época foi substituído por Tonho Crocco, e o grupo apresentava um novo nome, “D.Fhala”. Em 1995 lançaram o disco “D.Fhala Top Hits”, e logo após encerraram as suas atividades. Edu K, em 1996, retomou os vocais e as atividades da banda. O grupo passou a apresentar um som bastante eletrônico, além dos músicos aderirem uma maquiagem pesada, transmitindo um visual bastante excêntrico, onde usavam vestimentas sado-masoquistas e lentes de contato brancas! Nesta época, acompanhavam Edu K os músicos 4nazzo, o baixista “Z” e a baterista Paula Nozzari.

Os próximos trabalhos definiriam-se por formações pouco sólidas, mudanças drásticas de estilo musical e estético, mas permitiram ao DeFalla participar do cenário funkeiro carioca, ao explorar o miami bass no disco “Miami Rock 2000”. Deste álbum surgiu a música “Popozuda Rock’n’ Roll”, hit que estourou nas rádios e programas de TV de todo o país.

Em 2002, a banda lançou ainda o álbum “Superstar”. Já em 2004, o DeFalla voltou ao palcos tocando primeiramente no Opinião (em Porto Alegre), num show comemorativo aos 20 anos de carreira do grupo. A turnê se estendeu ao Rio de Janeiro, tocando no Circo Voador, onde costumavam fazer muitos shows, passando por São Paulo, Florianópolis, Curitiba, entre outras cidades.

Em 2011, já com mais de 25 anos de banda, a DeFalla reuniu sua formação clássica do primeiro e segundo álbuns – Edu K, Castor Daudt, Flávio Santos (Flu) e Biba Meira – para fazerem um show histórico e único em Porto Alegre (2 sessões lotadas!), no Beco, no projeto Discografia Rock Gaúcho, onde tocaram na
íntegra o disco “Papaparty”, que lançou os sucessos “Ferida”, “Sobre Amanhã”, “Alguma Coisa” e o grande clássico “Não Me Mande Flores”.

A participação da DeFalla no projeto Discografia Rock Gaúcho foi o início de um “retorno” da banda aos palcos, embora ela nunca tenha acabado, mas desta vez retoma suas atividades com sua formação mais clássica, de grande sucesso.

Discografia:

Papaparty (1987)

It’s Fuckin’Borin’To Death (1988)

Screw You! (1989)

We Give a Shit (1990)

Kingzobullshitbackinfulleffect92 (1992)

D. Fhala – Top Hits (1995)

Miami Rock 2000 (2000)

Superstar (2002)

ENTREVISTA

Como foram as tuas primeiras experiências ouvindo discos de Rock’n'Roll, ou seja, quais foram os primeiros discos de Rock’n'Roll, que escutaste?

Muito novinho, tenho uma vaga lembrança de me equilibrar na frente da TV da sala, vendo a Rita Pavone cantar, mas mais correto seria dizer que p 1º disco de Rock que escutei foi o LP “HELP” dos Beatles. Fui ver o filme no cinema aos 6 anos de idade, mal sabia ler as legendas, e depois descobri que a irmã mais velha de um amiguinho meu tinha o disco. Nem preciso dizer que vivia na casa dele, atrás da irmã, incomodando e pedindo pra escutar o disco…coitada… Comprar, comprar mesmo eu comprei o LP “The Beatles Again” que era tipo uma coletânea dos Beatles, tinha “Twist And Shout”, “Please Please Me”, “Can’t Buy Me Love” e etc…

Em relação, a experiências com bandas, quais foram as primeiras?

Entrei numa banda em POA chamada “Caminhão Honesto” tocando bateria com uns caras mais velhos (eu só tinha 15) em 1977. Participei de outras bandas, mas a primeira a gravar um disco foi a “Urubu-Rei” com a Biba e o Flu (pré-DeFalla) e mais o Carlos Eduardo Miranda (QST/SBT) em 1983. Gravei com “Atauhalpa e os Punks” e “Os Bonitos” e ainda toquei com o Flu no “Júlio Reny & Expresso Oriente”. Nestas bandas tocava bateria e as vezes guitarra, uma indecisão que me persegue até hoje…Finalmente, no final de 1986, fui convidado a entrar no DeFalla (onde entrei como guitarrista e depois virei baterista…)

Como foi criado o De Falla? E como era a cena roqueira do Rio Grande do Sul, na época?

O DeFalla foi criado pela Biba, o Edu K e o baixista Carlo Pianta (meu xará) lá por 1984/85. Gravaram a coletânea “Rock Grande do Sul” com outras bandas gaúchas e assinaram contrato com a BMG-Ariola. O baixista Carlo Pianta saiu da banda e entramos, eu e o Flu, para cumprirmos o contrato de gravação de 2 álbuns (Lps) inteiros. A cena roqueira no sul era muito rica, tinha de tudo. Todos os estilos, do “blues” ao “heavy metal”, passando pelo “fusion”, “punk” e “new wave”. Tocávamos em qualquer barzinho ou ginásio…até no centro da cidade com violão… era um “desespero” pra tocar… As Fms até começaram a tocar as fitas demos das bandas, principalmente a Ipanema FM e o clima era de “expectativa” pra ver quais as bandas gaúchas que conseguiriam entrar no mercado nacional. Por sorte, ou destino, nós pegamos carona nesta onda.

Quais foram as principais conquistas com o De Falla, que se tornou uma grande referência do Rock Nacional?

Basicamente, sempre fizemos músicas visando o futuro, por isso ainda soam “atuais” até hoje. Também acho que nós inovamos em algumas coisas: efeitos de samplers, scratchs, colagens, vinhetas, bases eletrônicas… Misturamos muitas influências e linguagens musicais de maneira competente e pioneira. Tivemos a fundamental ajuda do Reynaldo Barriga, produtor da BMG-Ariola na época dos 2 primeiros discos. Aprendemos MUITO com ele. Teve a questão de cantar em inglês (antes de todos) que é até questionada numa música “I Have To Sing a Song” do 2º disco de 1988 (Its Fuckin Borin To Death). Também fizemos questão de nos tornarmos “independentes” antes de todos, (uma coragem bem rara na época, anos 80) ao assinarmos com a “Cogumelo Records” de BH. Também fomos uma das únicas bandas brasileiras independentes, então, a abrir um importante festival internacional (Hollywood Rock 1993) tocando ao lado de bandas consagradas como “The Red Hot Chili Peppers”, “Nirvana” e “Alice In Chains”. Principalmente, acho que a nossa maior contribução ao “Rock Nacional’ foi (e é) um “chute na barraca”. Foi a nossa inquietação, o questionamento das “regras” existentes e mostrar que as coisas podem ser feitas de outro modo, o que inspirou toda uma nova geração de músicos e bandas nos anos 80, 90 e 2000.

O que fizeste, musicalmente falando, durante este intervalo que você ficou fora do De Falla?

Compus algumas músicas, gravei algumas, mas não lancei nada oficial. Montei uma banda-tributo aos BEATLES (é lógico), o meu primeiro “amor musical”, em Maceió e ela se tornou a maior e mais famosa banda-tributo aos BEATLES da região, a “The Beatles Again”. Ficou tão parecida com a original que acabou…

Como surgiu a ideia de retornar com a banda?

O nosso atual empresário, Leandro (Lelê) Bortholacci, (www.olelemusic.com.br) armou um projeto que reúne bandas gaúchas para tocar 1 álbum na íntegra, no nosso caso, o primeiro LP de 1987, Papaparty. A procura por ingressos foi tão grande que tivemos de fazer 2 sessões, na mesma noite, e depois choveram convites para tocarmos pelo país todo, inclusive no Porão do Rock, em Brasília, e no Festival Se Rasgum. Descobrimos que estávamos com saudade, uns dos outros, muito afim de tocar novamente e até fazer novas músicas.

A banda De Falla se apresentou no Festival Se Rasgum, em Belém, no ano passado. O que vocês acharam das bandas locais?

Muito interessantes, com muita personalidade e “pegada”. Eu, pessoalmente, gostei bastante do show da “Gang do Eletro”.

Quais são os teus principais projetos para o futuro? E quais são os próximos passos do De Falla?

Eu trabalho com “Motion Design” na TV Educativa de Alagoas, gosto do que faço, e ainda tenho esperança de poder “fazer uma diferença” no âmbito cultural e educativo em Alagoas, tão necessitado atualmente. Mas o Defalla está se movimentando, estamos com algumas músicas novas, finalizando uma “demo” e também esperançosos de conseguirmos gravar um novo álbum, antes do fim do mundo, né? Posso adiantar que temos músicas novas inacreditáveis, e mal posso esperar pra “botar a mão na massa” pra valer…Cheers!!

Via Música Paraense

Bandas confirmadas pro dia 17 no Píer, totalmente na faixa, de graça, for free, e com transmissão ao vivo pela Rádio Cultura:

Gang do Eletro
Juca Culatra (feat. Fafá de Belém)
Maquine
Delinquentes
Johny Rockstar (lançando disco novo)
Molho Negro
Turbo
Projeto Secreto Macacos
Strobo
Baudelaires

Logo depois, todo mundo correndo pra Doente do Pé, no Café com Arte, onde a Se Rasgum orgulhosamente apresenta: Tony Brasil e Minibox Lunar (AP).

Não bastassem dois dias de farra (lembrando que tudo começa na sexta, 16, com a festa do Black Soul Samba no Palafita – banda a confirmar), a saidera vem tinindo no domingo, dia 18, com Xaninho Discos Falidos no Afrikan Bar:

As Diabatz (PR)
Amatribo (AP)
Bruno BO
All Still Burn
Vinil Laranja
A Red Nightmare
Tranze

Mesmo com estes fatores apresentados no começo do texto, o Circo Voador estava lotado; todos com a esperança de presenciar a performance de um dos grandes heróis do Rock Nacional.

Durante a apresentação, era possível enxergar um Max completamente gigante, não apenas fisicamente. Mas gigante como um ícone, responsável por ter colocado o Brasil no cenário do Metal mundial.

No setlist, músicas de todas as fases do Soufly; mas também clássicos inesquecíveis do Sepultura, entre eles: “Innerself”, “Troops of Doom”, “Roots Bloody Roots”, etc.

Uma noite inesquecível. Para quem ficou curioso, por favor, enlouqueçam com os vídeos abaixo:

Esse domingão (26.02) 1º Action Solidarity Rock lá em Icoaraci City, no Gato Verde, apartir das 16h, só 5 reais. Vamos nessa Street Punkers ?

com as bandas:

+ Fora Parte
+ Blecaute HC
+ Ciclo Psi
+ Estorvo
+ Seven Foot
+ Dislexia
+ Uroboros

Foto: Renato Reis

Trailer do curta/clipes Respira Até o Fim da banda de rock Madame Saatan
Direção: P.R. Brown
Fotografia: Jaron Presant
Produção Executiva: Bernie Walbenny
Roteiro: P.R. Brown e Bernie Walbenny

Uma das bandas mais legais da atualidade é a Altermundi. Misturando letras inteligentes, com muito Rock’n’roll suingado, essa é a banda Altermundi. O vocalista e guitarrista Marcello Santoro concedeu uma entrevista SENSACIONAL, na qual contou detalhes desse trabalho, que ainda vai dar o que falar. Mezzo carioca Mezzo paulistana. Além de Marcello “Carioca” Santoro, a banda ainda conta com Pedro (Pepe) – bateria; João (Jão) – guitarra; Petti – baixo e Edu – percussão

Como foram as tuas primeiras experiências como músico? formação de bandas, etc.

Eu e meus amigos sempre fomos fãs de Nação Zumbi, O Rappa e suas vertentes. Aos 15 anos formamos uma banda cover do Planet Hemp, chamada Mucha Ganja, onde eu era o vocalista.

Foi a minha primeira banda, fizemos pequenos shows, mas foi tudo muito na brincadeira. Acho que a primeira vez que me senti um músico foi aos 16 anos, quando fui chamado por uma ONG para tocar em um musical que eles estavam preparando.

Agora, a banda Altermundi está em São Paulo. Qual é a tua avaliação do mercado da música independente em SP?

Eu acho que estamos chegando em um momento bom para a música, não só em SP. O cenário independente está crescendo a cada dia e traz muitas alternativas para os músicos. A massa sempre foi conduzida por uma indústria e, infelizmente, com a música não é diferente. Isso muda a partir do momento que conseguimos controlar e ter autonomia para ouvirmos realmente o que gostamos e queremos. A facilidade de acesso à música hoje em dia, sem depender apenas de rádio e discos, permite com que as pessoas conheçam mais, julguem mais e escolham o que querem e o que não querem ouvir. Com isso, a cena musical em São Paulo acabou virando basicamente uma luta limpa de quem consegue se destacar mais, sem nenhum atalho ou empurrão. É arte e é justo. Ao mesmo tempo, é um acervo de material muito maior chegando a todo o momento e isso exige um trabalho de divulgação maior etc. Mas acredito que só desse jeito, a música que é verdadeira, que é sentida, lutada, sonhada, vai chegar onde merece.

O que conheces do Rock Paraense? Já pensaste em fazer um intercâmbio com as bandas do Norte, de um modo geral?

Não conheço muito do Rock paraense, mas gostaria de conhecer. Como eu disse, sempre fui muito fã de Nação Zumbi, Chico Science… nossa banda usa elementos do maracatu, samba, baião, entre outros. Temos vontade de fazer uma turnê pelo norte e nordeste para nos aprofundarmos na cultura e conhecermos melhor as sonoridades de cada região. O Brasil é o país da música!

Quais são os teus próximos projetos?

No momento a banda Altermundi é minha prioridade, é como um filho que você começa a ver os primeiros passos. No entanto, estou constantemente explorando a arte, o som, em todas as suas esferas e, claro, sempre querendo aprender coisas novas. Tenho alguns projetos em desenvolvimento, mas ainda não posso falar muita coisa sobre eles.

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O Molho Negro é um tempero pulsante e rasgante para o rock garage de João Lemos(voz e guitarra), Raony Pinheiro(baixo) e Augusto Oliveira (bateria).

Influenciados por Danko Jones, Black Rebel Motorcycle Club, Black Keys e The Vines, o grupo de Belém, metrópole incrustada na região amazônica, traz batidas dançantes e marcantes, letras que traduzem o espirito e sentimento de qualquer individuo, e trazem uma identificação sem muita complicação. Nada de rock cabeça. O negócio aqui é o melhor do estilo, na linha dos pioneiros como Chuck Berry e Little Richards, o objetivo é ser sedutor para os quadris e fazerem todos sacudirem com o som poderoso deste power trio.

A banda já começou suas atividades com um EP contendo 4 faixas. Intitulado “Rock!”

, um nome direto e certeiro como o som da banda, foi produzido por Gustavo Vasquez, no estudio Rocklab em Goiânia. Canções que grudam no cérebro como “Fliperama Superstar” e o hino “Ela Prefere o DJ” tomam de assalto o ouvinte. O disco está disponivel para download no web site oficial https://www.molhonegro.com/

Molho Negro é o rock em seu estado mais sedutor: alto, pulsante, marcante e dançante.

Saiba mais da banda nessa entrevista especial com João Lemos, que também é guitarrista da banda Sincera.

Quando e como começaste a se interessar por Rock’n’Roll?

Cara, aos 6 anos de idade quando eu ouvi the Number of the Beast (Iron Maiden) e o Cabeça Dinossauro (Titãs), 2 vinis que o meu primo fabricio tinha em casa (haha).

Como aconteceu o interesse pela guitarra? E as primeiras experiências com bandas, como ocorreram?

Como estão as bandas: Sincera e agora a Molho Negro?

O Molho Negro é um projeto que começou da vontade minha e do Jr. , que tocamos junto no Sincera, de fazer uma banda pra gente, com influências de outras bandas de garagem que gostamos, etc. Esse ano tem bastante coisa legal pra rolar, tour, um outro Ep e algumas surpresas, e o Sincera tambem deve lançar um Ep logo, vamos ver.

Quais são os teus últimos projetos?

Bem, além de tocar com essas duas bandas eu também faço parte da banda base do Mestre Laurentino, Os Cascudos, e em breve também estaremos finalizando o disco dele, que pra mim é uma honra fazer parte.

Como você analisa o Rock Paraense?